疫情之下的2021年，中国电影继续书写着历史：电影总票房和银幕数量稳居世界首位，电影《长津湖》成年度现象级爆款电影，登顶中国影史票房榜。

　　2021年中国电影代表作《长津湖》，可以视为2021年中国影视剧生产的一个缩影：从年初的电视剧《山海情》《觉醒年代》开始，多部主旋律作品成为爆款，引发线上线下的热门话题。

　　如果将主旋律的昂扬置于国产影视剧复兴的语境中观察，主旋律影视创作体现着文以载道的文化传统，它不仅是艺术的指导方针，也是一种商业的叙事策略，呈现出双重内涵：一方面指向重大题材和重点作品；一方面指向思想内容和时代精神。从这个意义上讲，任何一部主旋律作品的爆款都不是简单的商业上的成功，而是因其所包含的内容与当下人们精神需求的契合。

　　好比人们从《山海情》中理解农村，从《觉醒年代》中重温革命，从《大江大河》中追思改革，从《长津湖》中感悟和平。主旋律创作的重要性，在于它在当下人们文化生活中的议程设置功能，每一部作品所牵动的话题溢出屏幕边界，映射世道人心。从2021年涌现的一批佳作精品中所呈现出的广阔视野、鲜活人物和饱满质感来看，主旋律创作的诀窍其实可以归纳为八个字：返璞归真，慢功细活。

　　对主旋律创作来说，构成挑战的并不是题材和主题，而是创作的方法。因为，每一次的创作都是溯流而上。在云制作、虚拟现实盛行的数字技术时代，如何沉下去接住更多的地气；在流媒体平台对内容和流量的快速消费中，如何慢下来静心打磨作品；在短视频改变观影习惯的碎片化空间里，如何提供更多的让观众坐得住的长片。这些矛盾的梳理和调和，才是主旋律创作所真正需要回应的命题。

　　原味：素心直面现场

　　和银幕相比，2021年度的荧屏更让人印象深刻。《山海情》和《觉醒年代》能成为年度现象级作品，显然具有重要意义。它们分别代表了主旋律创作的“两极”：一个是表现时代精神的现实生活题材，一个是颂扬英雄主义的重大历史题材。前者表现山乡巨变的扶贫，直面困苦，不说教，讲述中国人在艰苦环境里的生存奋斗；后者再现大浪淘沙的革命，直面牺牲，不煽情，坦陈中国人在变革时代中的命运抉择。共同点是都体现了新现实主义的美学风格。

　　像是土里长出来一样。《山海情》的呈现刷新了人们对于主旋律作品的认识。泥土味，既有传统现实主义的厚重，也有人物内心世界的诗意灵动。乡村的“泥土味”，反衬着都市的“悬浮气”。在习惯了4K高清影像和绿幕特效的数字时代，这种粗粝感何以有如此动人的魅力？

　　笔者认为，这涉及主旋律创作中的一个重要命题，即内容的本土化。本土，是对同质化的颠覆，现实主义是创作的底色。中国土地上正在发生的日新月异的变化，提供了非常多元的故事景深。近年来，具有鲜明地域文化特征的影视作品层出不穷，例如，以黔渝为代表的西南影像，以陕宁为代表的西北影像，均用方言表达，借风物抒情，沉入当地的泥土中，打破类型化的叙事框架，刻画真实的生活样态。本土，也包括对概念化的超越。《山海情》的语境是闽宁合作的脱贫攻坚，但这只是一个壳，其文本内核的意蕴极为丰富。如果从扶贫的角度，你看到的只是东部和西部的关系；如果从文化的角度，你看到的是人和土地的关系。《山海情》的“村民”对应着乡土中国的博大精神世界，浸润着这个民族 深沉的情感。从20世纪末的《黄土地》到《平凡的世界》，西部之所以成为一座文艺创作的富矿，是因为它映射了民族文化寻根的初心和情愫。《山海情》 动人之处，不是这般刺心的苦，恰恰是那种刻骨的恋。如作家路遥在《平凡的世界》中写的，“无论我们在生活中有多少困难、痛苦甚至不幸，但是我们仍然有理由，为我们所生活过的土地和岁月而感到自豪”。移民之难，难在故土。犹如黄河故道，不仅刻画了西部的山川地貌，也勾勒了人们的心理轨迹，由此可知主旋律题材可以挖掘的深度。

　　同样，《觉醒年代》也是一部下沉之作，还原的是历史现场。它的质感和细节更为丰富，闪光之处是展示了思想流变之美。呈现历史，全剧没有拘泥于戏剧性，更没有满足图解，而是解图：平等勾勒了各种思潮、学派共生竞合的关系，描摹了陈独秀、蔡元培、胡适、辜鸿铭等人物不同的风采，这对主旋律的创作来说具有突破性。真实感来自对历史场景、事件和人物的有机还原，剧集单元中的人物演讲每每成为叙事高潮，而华丽的台词实际上来自真实的历史文本。