【文艺观潮】

　　刘洁 中国人民大学艺术学院副教授

　　传统音乐包括器乐、民歌、曲艺及戏曲等，是中国优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族文化基因。近年来，随着国学热在中国日益升温，传统音乐通过各种影视作品呈现在公众面前，以丰富的形态、独特的韵味掀起人们对传统艺术寻根探源的热潮。《闪光少女》《国乐大典》等影视剧、综艺节目成功出圈，受到年轻观众追捧。bilibili视频平台用户“古琴诊所”的粉丝数达68.3万，其代表性作品《长安十二时辰幻想曲》播放量272.2万，点赞数18.5万。无论是影视剧对传统音乐的创新性应用，还是综艺节目全方位策划的跨界展示，抑或是短视频对传统音乐知识的普及介绍，影视节目通过 传播激发了传统音乐的新活力，使其热度攀升、粉丝数倍增，传统音乐保护、传承与创新的相关话题正受到越来越多人的关注，展现了空前广阔的发展前景。

电影《百鸟朝凤》剧照 资料图片

　　从“借曲造境”到“音影合一”，传统音乐借助影视剧讲好中国故事

　　在中国影视探求中国风格、中国气派的过程中，传统音乐因其独特的文化标识性成为不可或缺的核心要素。影视剧是视听综合艺术，除了视觉系统追求意境层面的中国风之外，音乐成为听觉系统中展现民族性、地域性的关键所在。近年来，传统音乐在影视剧中广泛使用，尤其是在历史题材影视剧中，无论是主题曲，还是背景音乐都大量采用中国乐器演奏，甚至选择原汁原味的古曲或具有浓郁古典风格的音乐，营造出独特的审美意境，为中国故事的讲述增添了中国味道。借由影视剧的大众影响力，传统音乐的当代复兴也找到了新渠道。以古琴为例，这一非物质文化遗产被大众熟知认可，与影视创作传播密不可分。较早出现古琴形象的电影《知音》，以主人公弹奏古曲《潇湘水云》表达蔡锷、小凤仙高山流水遇知音的浪漫情怀；影片《英雄》中古琴与武术的交融，声音与视觉的演绎，充分彰显古琴音乐的独特韵味；电影《影》中，以古琴为主调、富有神秘色彩的音乐与水墨画般意象的营造相得益彰，将悠远深邃的中国故事呈现得大气磅礴。这些电影从 初的“借曲造境”到“音影合一”形成整体性建构，完成了传统音乐的时代转换，赋予传统音乐新的阐释空间。

　　直接以传统音乐为主题内容的影视作品也备受关注。传统音乐的传承与发展是中国故事的一个切口，外来西洋乐的冲击、传统音乐的当下困境不仅关乎音乐本身，它也提供了与世界、与历史、与当下对话的场景，由此引发的思考是全方位、深层次的。因此，围绕中国传统音乐发生的故事，不仅能展示传统音乐的魅力，更具有释读文化传承、时代变迁、世事人心的多种可能。电影《百鸟朝凤》通过主人公唢呐高手焦三爷和徒弟的故事，聚焦传统艺术在现代社会的生存境遇。如果说《百鸟朝凤》主要着眼于“守”，那么融入二次元概念的电影《闪光少女》及根据其改编的电视剧则重在“创”。故事用青春激活古老，让传统民乐在与西洋乐的“对决”中逆袭而上，与现代社会文化潮流同频共振，为国乐在青少年群体中的传播做出有益尝试。

　　从化古为今到古今 ，综艺节目推动传统音乐的破圈传播

　　综艺节目具有先天的娱乐属性，在公众文化塑造中发挥着重要作用。比较而言，传统音乐主要传播于特定粉丝群，属于小众艺术。近年来，创作者将两者结合，碰撞出了不一样的火花。《全能星战》《中国之星》等改变以往仅把传统音乐作为节目注脚或背景的模式，将其作为节目核心要素、主体内容予以深耕，在赋予综艺节目独特的文化气质同时，也使小众艺术突破了原有信息圈层，传播并扩散到更广泛的大众群体。其中 典型的案例当属对传统乐器、优秀传承人及其相关文化进行全方位、创新性呈现的《国乐大典》。从4K超高清电视技术到“舞台竞演+观演区实时观察+排练室自然记录”三大空间的多维视角，从真人实景元素扩展到“以人为核心”的故事性内容，节目在技术应用、节目形态、内容编排、叙事结构等多个维度实现了“视听新文本”的创造与转换，成功搭建了传统音乐与大众之间沟通的新渠道。显然，此类节目不只是综艺题材的开拓，更是从传统音乐形态到“新文本”的重造，其破圈传播的成功实践值得剖析。