截至1月10日，2022开年武侠剧《雪中悍刀行》累计播放量达到49.3亿，除了特效、台词、画面备受好评，贴合剧情的歌词、豪气上口的旋律也让网友津津乐道，助力这部电视剧收获高关注度——郑直演唱的主题曲《值此今生》被评为“风格和《雪中悍刀行》的主题特别匹配，有侠骨之气又蓬勃万千”；男主角张若昀演唱的《雪中行》，其中的歌词“恩怨翻腾不休,听由苍生笑我痴梦……铁马轻骑歌颂，肝胆万山重；举风霜与酒，斩断了俗世念头”被评为带来了久违的江湖味。

　　武侠题材音乐（以下简称武侠音乐）在新一年的露脸并不止于此。在2022年北京新年音乐会上，方锦龙与打击乐团共同演绎了《武侠组曲》，其中包含肃 凛冽的《十面埋伏》和热血豪迈的《男儿当自强》，甚至现场高歌了一首《沧海一声笑》，将全场气氛推向高潮。此外，谭盾执棒的音像剧《武侠三部曲》也在年初上演，曲目正是谭盾为张艺谋的《英雄》、李安的《卧虎藏龙》及冯小刚的《夜宴》创作的电影音乐。

　　新年伊始，动作频频，让沉寂许久的武侠音乐重回公众视野。

　　印象

　　曾经港台武侠风

　　说起武侠音乐，大部分读者的 一印象可能是上世纪八九十年代港台武侠剧的主题曲和插曲。

　　TVB83版《射雕英雄传》是被引进到内地的 一部古装武侠剧，分为“铁血丹心”“东邪西毒”“华山论剑”三个单元章节，对应的主题曲《铁血丹心》《一生有意义》《世间始终你好》均传唱至今。其他像1994年马景涛版的《倚天屠龙记》周华健演唱的《刀剑如梦》《爱江山更爱美人》《俩俩相忘》，1998年任贤齐版的《神雕侠侣》任贤齐演唱的主题曲《任逍遥》，以及徐克电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》等等都成经典。

　　只是简单梳理武侠音乐的发展史就可以看到，时间越往后，能传唱的音乐就越少： 2001年吴启华版《倚天屠龙记》，歌曲的传唱度已不及上一版；2014年陈晓版《神雕侠侣》，片头片尾曲如今恐怕已没几个人能记起；2019年版《倚天屠龙记》，更是直接将《刀剑如梦》作片头曲，以《俩俩相忘》作插曲。

　　不仅港台如此，新世纪以来，内地影视界竞相翻拍金庸的武侠作品，每一部都有相应的武侠音乐推出，以《神雕侠侣》为例，至今已有八个版本，但真正能广为传唱的音乐可谓凤毛麟角——2006年版《神雕侠侣》片尾曲《江湖笑》，张纪中、胡军、周华健、黄晓明演唱，网友还评价“非常有江湖味”。

　　表现

　　江湖味和家国情

　　什么才是好的武侠音乐呢？

　　作曲家邓伟标曾经为香港武侠电影《寒风镇》创作音乐，之后发行了《电影原声大碟－寒风镇》，填补了当年中国电影音乐唱片史上的空白。在接受北京青年报记者采访时他表示，业内并没有“武侠音乐”这一类别，在创作上也没有固定的“套路”。“对于我们学音乐的人来说，它就是一种音乐表现手段，可以随时出现在任何一个题材里面。”

　　但无论如何，武侠音乐首先需要有江湖味。

　　黄霑的《沧海一声笑》被乐评人评为江湖人的挽歌，处处透着英雄的悲凉、侠者的寂寥。黄霑回忆，当年自己受徐克邀请创作《沧海一声笑》，六次被退稿，一被打回就心中有火、肚中有气。后来，在翻看《中国音乐思想批判》时，“大乐必易”四个字让他豁然开朗。再次写好后，他对徐克说：“老徐， 后一次， 七次，你爱要不要。你不要，你就另请高明。”这一次，徐克十分满意。

　　再者，影视歌曲如果缺少家国情怀，音乐作品如果没表达出武侠精神，就很难直击观众内心，传唱度自然也会下降。在邓伟标的印象中，人们对武侠音乐 强烈的记忆应该是上世纪80年代中到90年代中。2000年以后，武侠风退去，音乐中的武侠味自然也淡化——以《卧虎藏龙》为例，谭盾创作的音乐讲述更多的是“情”——人的情感与内心活动，配乐更是完全可以脱离剧情、独立于影片，无法跟曾经的武侠概念联系在一起。2003年苏有朋版《倚天屠龙记》，片头曲《心爱》和片尾曲《爱上张无忌》，已经少了江湖气息，多了情和爱。

　　反观当下不少古装剧中的歌曲，歌词常被诟病强行玩古风，结果是“词藻堆砌，文理不通”，不见侠义，甚至连情爱都难读出，只是赋新词强说愁。当年热播的电视剧《三生三世十里桃花》的主题曲《凉凉》，被很多人批评曲子虽好听但歌词却不知所云，“前世你怎舍下 这一海心茫茫”更被公认为是堆砌辞藻但内核空洞的代表。

　　探索

　　互联网模式追剧惹的祸？