位于上海科技影都·长三角国际影视中心内东1影棚LED虚拟屏搭建完毕，投入试运营，这是目前全国乃至全球 领先的数字虚拟摄影棚。2月22日至2月28日LED虚拟摄影棚对外展示期间，络绎不绝的参观人群都为影棚能实现“所拍即所得”的拍摄效果所惊艳，这里还可以为剧组节省高达95%的场景搭建成本。

　　小小一块屏，给创意人才带来无限想象。好莱坞知名视效总监雅克·斯卓威斯来影棚参观后说：“我迫不及待想要去实验了。”在项目负责人眼中，LED虚拟摄影棚不仅将为上海影视产业带来巨大变革，背后也有对未来城市数字化转型的思考。

　　一块屏藏着一个世界

　　影视剧“骗术”升级。目前数字场景库约200个虚拟场景供选择，璀璨星空、万家灯火都可在影棚实现

　　“只要你觉得它是真的就可以了。”华策长三角国际影视中心运营公司总经理郗岳说。他向记者演示了LED虚拟影棚搭建完成后拍摄的首个视频：一名手持机关枪、身穿黑色制服的搜救队员走入一个山洞，洞外的粗粝山石反射着刺眼的阳光，碧绿的灌木枝条随风轻摇，他俯下身子，捡起地面的砂石细细查看。随着镜头缓缓推移，他逐渐探寻到山洞尽头，外面是一个巨大的轮船废墟现场，似乎有人类生存的痕迹……

　　哪些场景是真实搭景，哪些只存在于虚拟世界？记者在摄影棚，靠近屏幕仔细观察，才确信只有前景部分——演员脚踩、触摸过的砂石是真实存在的。这不得不令人感叹影视剧“骗术”升级。整个场景搭建只用了两天，按照传统搭景速度，做这样庞大、逼真的山洞可能要10到20天。

　　前不久，小成本网剧《开端》成了开年首个爆款剧。在公交车上不断循环的情节，同样不是实景拍摄，是将公交车置身于360度LED显示屏中间，循环播放提前拍好的城市高清影像。这段幕后花絮放出后，网友纷纷称“太逼真了”。

　　相比《开端》，LED虚拟制片技术更进一步。比如演示期间使用的山洞场景不是静态的照片或视频，而是一个虚拟小世界。演员可以像玩游戏一样走进山洞，随着步伐推移，身后的场景、光线也在发生变化，昼夜晨昏、一年四季的光线变化都可通过简单调试完成。若要从山洞中转场进入雪山或树林，也只要10分钟切换。

　　现场实拍时，监视器里的画面堪称“所拍即所得”，后期简单调色就可达到成片要求。LED屏技术支持、却月数字科技（上海）有限公司的陈东城介绍，项目前期会根据剧本先做数字场景，拍摄时会有定位器追踪摄像机位置信息，让虚拟场景跟随摄像机移动而发生变化，并产生一定的透视关系，让视觉效果更真实。

　　2019年好莱坞拍摄《星球大战》衍生剧《曼达洛人》时，就是全部使用虚拟影棚技术拍摄。目前，长三角国际影视中心LED虚拟影棚试运营的屏幕面积为110平方米，根据项目方需求， 高可拓展至2000平方米，可以360度将整个棚填满。

　　演示片段已提前拍好，但这些天陆续有人来参观。每到这时，视频里的“男一号”、演员高泽群就要上去演示一遍，平均一天要拍五六条。他还记得 一次进LED虚拟影棚时的惊讶。“来之前以为屏幕里是一张图片，没想到里面东西都会动，草也会随风摇晃，很逼真，还有纵深感。”在学校读书时，他体验过绿幕拍摄。一头巨兽突然冲出，吓到周围探险队员——如果要面对空气凭想象“张牙舞爪”，难免尴尬。只要有一个人记错巨兽出现的位置和声音来源，导致头回错方向，大家就要重拍。

　　“LED虚拟影棚给演员带来的刺激感远强于绿幕，类似于实景。走戏时也能明白导演要求，做出相应的反应。”在剧情里，高泽群要表现进入未知环境时的不确定性和惊恐感，有了逼真场景的依托，他演起来得心应手。陈东城介绍，实时渲染比后期抠绿成本要低，而且场景在抠绿时是不确定的，可能和导演、制片想象的画面有很大不同，沟通成本很大。单从“所拍即所得”这点，虚拟影棚成本已经和传统绿幕拍摄拉开很大距离。从剧本阶段，技术人员就在和导演、制片商讨需求，提前做场景呈现，拍摄时如果有不满意的地方，也可以进行可控的调配，这是现实置景无法实现的。

　　在长三角国际影视中心列举的LED虚拟影棚的成本优势中，节约95%场景搭建成本、削减75%交通费用、减少90%群众演员预算等都颇具吸引力。目前，数字场景库约有200个虚拟场景可供选择，璀璨星空、万家灯火都可方便地在影棚中实现。“传统一天拍两三场戏，还要看天吃饭。每个转场都意味着人员奔波、交通成本、疫情风险等不可控因素。在虚拟影棚一天可以拍十几场，而且100%不受外界干扰。这样的效率已被一些项目证实。”陈东城说。

　　能省前就是 现实的

　　通过全产业链优势，把其他地方不具备的高科技、后期制作集聚起来，综合成本更低，这是上海的优势