音乐，来自自然，是天籁之音；音乐，来自心灵，是人类共同的语言；音乐，来自感悟，是生命知己；音乐，是透明的水，弹跳出美妙音符；音乐，是温暖的光，耀眼圣洁。

　　1月14日的冬夜，大提琴演奏家许玉莲独奏音乐会《绽放》在北京音乐厅温暖上演，这场音乐会许玉莲准备了很久，不只因为它是对2021年这个不平凡的一年的感悟，同时也吹起2022年新征程的号角。 　　

　　

　　音符跃然于指上，感动流淌于心间。大提琴那深邃饱满，魅力悠扬而又富有深情的声音在不经意间悄悄地流淌在现场所有观众的心中，带领观众进入梦幻般的音乐世界。

　　现场，座无虚席，这在疫情期间极为罕见，可见大家不仅对大提琴这门乐器的热爱，更是对许玉莲的期待和厚爱！

　　用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，让音乐绚烂地“绽放”在我们心中，这是本次音乐会的主题。“绽放”生命的意义就在于那些精彩的瞬间，真正的“绽放”也许只有几次，这一次许玉莲与我们相约，我们也绝不错过！她演奏生涯中的“绽放”也将由现场几百位观众共同见证，共同见证她对人生和生活的向往。

　　此次音乐会可谓阵容强大，许玉莲有幸邀请到著名钢琴演奏家、室内乐演奏家黄萌萌，中央音乐学院管弦系小号教授、管弦系党总支书记陈光，中央音乐学院中提琴演奏家、中提琴教授、中提琴教研室主任苏贞，上海音乐学院附中、 六届中国（天津）“鹦鹉杯”手风琴大赛少年B组金奖、深圳国际手风琴大赛少年组金奖、 70届手风琴世界锦标赛中国赛区国际公开组 一名获奖者刘弋维几位助演，一个个响当当的名字，就足以让各界对本场音乐会非常期待。 　　

　　

　　精心创新

　　交上一份 完美 艺术答卷

　　1月14日晚上7点半，北京音乐厅座无虚席。大家都在静静等候这场音乐会的主角——大提琴演奏家许玉莲的出场。随着追光灯的追随，大提琴演奏家许玉莲携手著名钢琴演奏家、室内乐演奏家黄萌萌缓缓走来。许玉莲以一身极具优雅的黑色印花露肩长裙优雅出场，她恬静地落座于舞台中间。伴随着观众屏息凝神的聆听，一曲由谢而盖？瓦西里耶维奇？拉赫玛尼诺夫创作的《练习曲》拉开了音乐会的序幕。舞台中央的许玉莲，沉浸在音乐的表达之中，琴歌交融，相和而生，细细聆听，仿佛让听者有了一份惊艳的温柔，一种疗愈生命的精彩……

　　随后《牧歌》、《寂静的森林》、《爱的致意》三首曲目再次将观众带入不同的情感之中，演奏出饱含深情的旋律，这旋律来自苍茫“风吹草低见牛羊”的别样意境；也恰似来自思乡的乡愁，以缠绵轻柔略带思绪的音乐语言，仿佛是在梦境中追忆故乡那朦胧的影子，轻柔沉思的乡愁语言、迷离牵魂的音色、饱含深情的将情感抒发出来；以及来自恋人的绵绵情话，都在许玉莲的琴弦上深沉的诉说、娓娓道来。而一曲《杰奎琳的眼泪》则在凄美的曲调中，又有了一丝浓浓的情义。曲目以大提琴似咏似叹的旋律，缓慢地击打观众的心怀。沉淀已久的弦音，释放出无尽的哀思。伴随着厚重深沉的乐音，慢慢滑落。忧伤、寂寞、无助，把观众带入到交织在一起的复杂的情感之中。“用生命去热爱，用灵魂去诠释”，这是对许玉莲演奏的 好的表述。或精致或恢弘的乐曲在她指尖下爆发出新的活力，让现场观众欣赏到名作的不朽魅力。时代不乏技艺高超的弹奏者，真挚动人的演奏家却唯独稀少。许玉莲是真正把情感寄予琴声中的演奏家，这样动人的音色传达的不仅仅是旋律和音符，更是一个个让人沁入心扉的动人故事。

　　除了许玉莲的精彩演奏外，观众在音乐会的现场还听到了著名钢琴演奏家、室内乐演奏家黄萌萌，中央音乐学院管弦系小号教授、管弦系党总支书记陈光，中央音乐学院中提琴演奏家、中提琴教授、中提琴教研室主任苏贞，上海音乐学院附中、 六届中国（天津）“鹦鹉杯”手风琴大赛少年B组金奖获奖者刘弋维小演奏家共同演奏的《遗忘》、《世纪？风行》两首曲目，与其说这是一场大提琴与钢琴、中提琴、小号、巴扬之间的对话与交流，不如说是西方音乐文化的展示与交融；与其说这是一场西方乐器演奏技艺的切磋与竞奏，不如说是不同音乐和艺术流派的邀约与碰撞……相比气势恢宏的交响乐，重奏更为精致，旋律悠扬而又意味深长。这是国内 高级别的重奏，两曲下来，让现场观众听得酣畅淋漓，大饱耳福，台上的各位演奏家也感叹过瘾！