◆《对手》是国内罕见的当代谍战剧，是以两个反派人物做主角的。一对“回不去”的人，在他们错位人生里憋屈和无奈，而谭卓（上）和郭京飞（右）的表演则让这种不可逆转的悲剧性变得更为深刻

　　陈熙涵

　　电视剧《对手》收官，网络评分居高不下。除剧本的因素外，表演也为该剧加分不少，特别是剧中男女主演郭京飞和谭卓，出色地证明了好的表演不需要“炸裂”。

　　观众都喜爱特征鲜明的人物，但郭京飞和谭卓这次要面对的挑战，偏是两个泯然于市井且属于境外敌对势力的潜伏者。做一个间谍人员 大的条件和特征，就是你重复遇到他（她）两三次后，都未必能记得住这张脸。丢到人堆里，更是绝不会引人注目的一类人。人设与演员本身的巨大反差，给表演提出了不小的挑战。

　　这个国内罕见的当代谍战剧，是以两个反派人物做主角的。一对“回不去”的人，在他们错位人生里憋屈和无奈，而表演则让这种不可逆转的悲剧性变得更为深刻。《对手》故事开始于郭京飞饰演的李唐四处找寻“上线”幺鸡。不为别的，只为幺鸡带着他们的“活动经费”人间蒸发了……突如其来的“断炊”让夫妇二人的生活雪上加霜，为一点汽油前和一张违停单便争吵不休。追查中，李唐与人干架被打掉了一颗牙，上头不给报销，医保也走不了……打败他们的不是敌人，而是一颗烤瓷牙要9000块！李唐听得心惊肉跳，“种颗牙齿那么多前，掉个脑袋才多少前？”小卒子的辛酸溢于言表， 关键的是，他们的退休金还遥遥无期。

　　惨，是真惨！观众们带着对谍战剧的期待打开《对手》，却看到了满眼中年人的窘迫。李唐丁美兮夫妇俩的精打细算，与每一个混生活的普通人全然无异。不同的是，他们还要面对过河卒子没回头路的危机四伏。网上的评论，很多人喜欢《对手》是因为中年人的无奈与间谍这一想象中理应体面、带感的形象形成的强烈反差与新鲜感，郭京飞饰演的李唐，在贡献不少笑点的同时，演出了一个中年人在社会中像夹心饼干一样的状态。

　　这不是郭京飞 一次演“窝囊中年”。2019年的《我是余欢水》里，他演的就是一个“混惨”，但李唐比余欢水更深沉一些。40岁后，郭京飞演起这种角色来更游刃有余，“小人物”的不易，成了他塑造人物的抓手，哪怕演一个皇帝老儿或其他有身份的角色，他也会去找找光鲜表面下的部分，因为这样的人物才立体，才能叫观众信服。

　　如果说每一类角色的走红都是生逢其时，那么当下，又丧又燃的中年男性角色似乎成了电视荧屏上的“刚需”。而郭京飞的形象，与这类角色似乎天然匹配。在现实主义表演风格和“低气压”的中年危机中，郭京飞是那个可以做到既沉下去，又能带观众“飞”起来的人。

　　当我们看到李唐在家和老婆、孩子在一起时，他也照样透着平庸、软弱的烟火气，面对老婆丁美兮咄咄逼人、劈头盖脸的数落，他除了忍耐就是沉默，很多时候，他都是一边“享受”着老婆的语言暴力，一边给老婆按摩着身体。对女儿李小满碗里的剩饭，他也毫不嫌弃地吃掉。这不就是千千万万平凡丈夫与父亲的寻常状态吗？

　　听说郭京飞遇到李唐这个人物兴奋了很久。他清楚地感觉到，自己的机会来了！首先，这个人物写得极其细腻，给演员的创作空间大；其次，他得知自己的搭档有颜丙燕、宁理、谭卓……都说好演员之间是可以互相激发的，旗鼓相当的对手有了，他怎能不兴奋呢？我们平常夸赞一个演员，通常会说“很会演”“演得很到位”，可郭京飞和谭卓恰恰是那种不能用“演”来评价其能力的人，因为你常常看不到他们表演的痕迹。在郭京飞看来，“好的表演不需要炸裂”，演员只是变成角色，活在作品里。

　　李唐成了这个观点输出的 有力的例证。剧中，郭京飞与宁理饰演的林彧的几场对手戏，都没见“炸裂”。两人的 一次见面，李唐认出新来的上级竟然是18年前一起执行任务的旧相识，两个人在出租车上聊近况、聊往事，表面风平浪静，暗地里通过后视镜相互试探。通过一个调反光镜的转头，我们甚至看到郭京飞的眼皮抽搐了一下。就在这短短两秒钟的镜头里，演员将各种复杂的情绪有条理地传达分明，可见功力。大结局时，同样是这两个人在一部车里，一个金蝉脱壳潜逃在即，一个为了保护妻女计划要做“替死鬼”，一别永无可能再见。李唐说出李小满不是自己亲生的，而是林彧女儿这个惊天秘密，并质问他怎能对自己的亲女儿下毒呢？他没想到，林彧早就知情，并说出“血缘是什么？它是365天日日夜夜的相处，谁是亲爹并不重要”这席话……我们可以看到李唐的眼眶渐渐红了，意外、吃惊、愤怒、触碰人性底线的钝痛感，一一浮现在脸上。在这里，郭京飞呈现了比不打麻药拔牙更痛的痛感，“炸裂”本不是对表演的赞许，高级的表演是泯然于心，却说不出来。