《明星大侦探》系列综艺带火了剧本

　　欧阳月姣

　　作为一种新兴文化娱乐消费形式，剧本 正在吸引越来越多的年轻人，暂时抽离日常的社会身份，扮演一个被剧本分配的角色并体验一种他者的人生。

　　统计显示，目前我国剧本 门店数已经超过30000家，预计2022年市场规模将达238.9亿元。可以说，正是玩家们持续高涨的热情将剧本 推向了资本的风口和潮流的浪尖，而他们的年龄70%都在30岁以下。

　　但与此同时，以内容生产为主的剧本 也在野蛮生产中乱象频现。上海日前公布《上海市密室剧本 内容备案管理规定（征求意见稿）》，成为全国首个将剧本 纳入备案管理的城市。在此背景下，我们亟需追问：剧本 何以成为流行的文化现象？

　　桌面角色扮演游戏的戏剧化改造

　　这种令人着迷的社交游戏 早被称为“谋 之谜”，源于20世纪30年代的英国，它虚拟出一场谋 故事，由玩家扮演故事中的角色，参与演绎和推理案件过程，找出凶手。中国玩家 早接触的谋 之谜剧本也是由英国人创作并于2013年传入国内的《死穿白》（Death Wears White），“剧本 ”之名便是由国内一部分模仿《死穿白》的创作者，借用了当时更为流行的桌面角色扮演游戏三国 和狼人 的命名方式而确定下来的。

　　在中国玩家的改造下，剧本 逐渐发展为桌游体系的一种较高级形态，它保留了谋 之谜的推理雏形、吸收了三国 和狼人 的智力对抗元素、更借鉴了跑团游戏的即时互动感。不过，不同于三国 和狼人 只提供游戏规则，也不同于跑团模组只提供世界观架构和模块化的主线剧情、其余多靠DM（特指剧本 主持人）和玩家脑补，剧本 的乐趣主要源于细节极为丰富的剧本——仅在游戏的 一幕，玩家就经常需要阅读几千字乃至上万字的剧情，以确定自己的处境和人设。而完整剧本的体量，有些已长达7至8小时，甚至两天一夜的游戏时长。它的故事类型也从 初模仿谋 之谜的硬核推理逐渐扩展，演化出变革本（不合现实物理法则的罪案推理）、情感本（重在体验人物的爱恨情仇）、阵营本（拉帮结派不择手段以求队伍胜利）、欢乐本（互撕、互骗的嘴炮大战）等多种剧本 分类，近来还产生了一些或更加精细化、或交叉征用多种类型情节的剧本，以迎合不同玩家的趣味。

　　与此同时，高居“人气榜”前列的剧本 门店均带有“沉浸式”实景体验，不仅给玩家安排符合剧本情节氛围的环境房间，乃至精致的服装和道具、与NPC的互动，更有甚者还提供拍照和制作小视频的附加服务。

　　正是在近几年的中国，剧本 才真正成为一项具备成熟模式的文化产品。它吸收了类型小说、沉浸式戏剧、实景密室等其他文艺形式或娱乐商品的某些要素，对桌游加以戏剧化改造，发展为一种综合性的大型社交娱乐形式。

　　快感机制：肉身沉浸与即时交互

　　尽管看起来品类繁多，剧本 的核心机制均是一种扮演式社交——给玩家提供一个身份和一段故事，让他们在这个虚拟的角色面具下完成一次社交互动。真正被消费的不是故事本身，而是纳入了玩家自身行动的整体游戏体验。

　　在沉浸感和交互感的核心体验方面，剧本 全面碾压了它所借鉴的其他文艺形式。以 初产生的剧本类型——推理本为例，显然，侦探小说是它的重要来源。但是，在阅读侦探小说时，由于线性叙事的局限性，读者往往只能代入 三人称限知视角的“侦探位”，跟随侦探的推理来一步步接近真相、破解作案手法并找出真凶，逐步积攒的快感将在 终的解谜时刻获得释放与满足。推理本仍然保留了侦探小说“罪案-侦查-解谜-破案”的基本模式，特别是这类小说读者 喜闻乐见的“密室 人事件”，经常直接沿袭经典小说文本的手法。然而，剧本 的扮演机制，使玩家可以体验故事中任何一个角色——包括凶手——的视角。比如当有人翻开《漓川怪谈簿》的剧本时，在 一幕就被告知“你是本剧本所有案件的凶手”，但仍需要与其他角色沟通来推测自己的作案手法并尽力隐瞒，解谜的快感并未遭到完全破坏，或者说被部分转移到了其他方面。按照角色分割的剧本使完整的叙事碎片化了，每一个人只掌握碎片一角，欲知真相就必须从他人口中探知线索，同时考虑要透露多少、以及如何透露自己身上的线索。被动的阅读在此转化为主动的言说，而每一次言说都是察言观色、综览信息之后的判断和博弈。