《伟大征程》文艺演出节目鼓乐歌舞《新的天地》

　　法国作家福楼拜曾说：“科学和艺术总在山顶重逢。”随着一系列科技创新成果的不断涌现，特别是数字技术的强势崛起，舞台艺术发生了强烈而深远的改变——舞台呈现手法更加多元、创作时空更为立体、创作观念迭代加速……

　　日前，在2021台湖舞美国际论坛上，国内外200余名知名艺术家、舞美设计师、专家学者围绕“数字化与舞台艺术”的主题，展开线上线下交流讨论。许多嘉宾结合近年来的舞台艺术实践，就如何用新技术手段为舞台艺术赋能，提出了具有实用性、可操作性和前瞻性的意见和建议。

　　科技与艺术要带来1+1＞2的效果

　　新媒体高清影像被越来越多舞台艺术作品加入舞台呈现中，“即时摄影、瞬时导播、实时投屏”在庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出《伟大征程》中被成功应用。近年来，新科技特别是数字技术被越来越多、越来越娴熟地运用在舞台艺术作品之中。

　　“我曾导演过歌剧、舞剧、京剧等，自己的深刻体会是，数字技术与舞台艺术的发展息息相关。传统的舞台艺术、舞美装置以及美学观念只有跟现代化的数字科技手段紧密结合，才能焕发出新的生机，带来1+1＞2的效果。”正如知名导演张艺谋所说，近年来，他在舞台艺术领域进行了一些颇具先锋色彩的探索。这其中 为观众熟知的莫过于观念演出《对话·寓言2047》。

　　古琴、号子、神鼓、小戏、碗碗腔等中国传统艺术，与激光、机械臂、矩阵LED等现代智能科技“对话”……三季《对话·寓言2047》通过科技与艺术的结合，从全球性环境污染、人类与人工智能的关系、人类在大数据环境中的生存、文化遗产的存续等角度切入，聚焦科技裂变与人文延续之间的关系。

　　据《对话·寓言2047》制作人鲍毅介绍，该剧三季演出由来自17个国家的20多支科技团队共同完成。“瑞士科学家团队专门为剧场设计研发了超轻型无人机。这些无人机让《对话·寓言2047》创造了目前为止室内 多无人机配合的世界纪录。节目中，80台无人机通过前期编程和中国非遗乐器笙共同演出，场面非常震撼。”鲍毅说。

　　世界范围的探索更为多元

　　在世界范围内，各国艺术家对于数字技术与舞台艺术的探索更为多元。

　　几年前，芬兰国家歌剧院推出了“超凡歌剧”项目，并制定了长期的数字化发展战略。项目探索了新技术与表演艺术的 ，包括沉浸式装置、拓展现实舞美设计平台等多个子项目。“通过这个长期项目，我们希望探索如何将新技术应用于舞台艺术并寻找 合适的实践方法。这是一场探险，我们也不知道它 终会把我们带向何方。我们保持着开放的心态，因为 好的、真正行之有效的方法，只有在探索和实验中、在反复试错中才能发现。”芬兰国家歌剧院“超凡歌剧”项目经理安娜斯蒂娜·哈帕萨里说。

　　为了让更多人，特别是年轻人走进歌剧，2020年秋季，“超凡歌剧”项目首次推出沉浸式交互装置“莱拉”。“莱拉”的外形像一个穹顶，每次可容纳6人同时参与15分钟的互动演出。“当你走进‘莱拉’的世界，你将被一个多感官的宇宙包围，它结合了多项新技术，包括光雕投影、立体音效、运动跟踪和人工智能等。”据哈帕萨里介绍，互动演出的主题也对科技与艺术的影响进行了探讨，“‘莱拉’的世界足够抽象，因此每位观众都可以根据自己的实际体验提出独特的见解。”

　　不久前在英国皇家歌剧院首演的全球首部超现实体验歌剧《风浪骤起》在英国引发强烈反响。《风浪骤起》总时长15分钟，借由虚拟现实技术与多感官设备，让观众进入一个定制化的歌剧舞台，在一首以诗谱成的歌曲中体验梦幻之旅。受莎士比亚《暴风雨》解放爱丽儿桥段启发，《风浪骤起》把4名观众同时带入夜景下的奇妙世界，从黄昏穿越到黎明，一同探索对孤立、连结和集体再想象的思考，打造极具震撼力的艺术体验。

　　据英国皇家歌剧院观众实验室项目负责人安妮特·米斯介绍，《风浪骤起》吸引了不少从未接触过歌剧的观众。“我们和伦敦大学皇家霍洛威学院合作进行观众调研，调研结果显示，31%的观众此前从未到过英国皇家歌剧院；68%的观众年龄在35岁以下；32%的观众此前从未体验过虚拟现实技术或其他形式的沉浸式技术。我们希望吸引新观众，同时也以一种新形式向忠实观众展现他们深爱的艺术形式。”安妮特·米斯说。

　　数字技术已渗透至舞台艺术的方方面面