摄影/高尚

　　供图/视觉中国

　　对于音乐界来说，这两天是非常悲伤的。

　　3月13日17点25分，著名抒情男高音歌唱家、歌剧表演艺术家、中央歌剧院国家一级演员李光羲因突发脑梗在京病逝，享年93岁。仅仅过去半天，作曲家、原中央音乐学院院长吴祖强于3月14日在北京去世，享年94岁。中国音乐界两位泰斗级人物相继离去，引发了音乐界人士的集体悼念。有人说，“记住他的音乐，就是对人民音乐家 好的纪念。”虽然这两位德高望重的老艺术家离我们远去，但他们为中国音乐做出的贡献，他们努力严谨的专业态度，以及平易近人、积极向上的人生准则，都是后人极大的财富。

　　李光羲

　　“文艺工作者是革命齿轮上不可或缺的螺丝钉，我本人确实通过唱歌接受了革命的教育，歌曲本身只是艺术，被赋予了历史意义和革命意义后就变得不同了。”作为一名文艺工作者，李光羲的一生都奉献给了歌唱事业。

　　李光羲1929年生于天津，1954年考入中央实验歌剧舞剧院。1956年，在周恩来总理亲自指示的新中国 一部古典歌剧《茶花女》中，李光羲扮演男主角阿尔弗雷德，一举走红。随后，他又接连出演了《货郎与小姐》中的阿斯克尔、俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基，为各地观众所熟知。

　　除了歌剧之外，李光羲还演唱了《祝酒歌》《北京颂歌》《周总理，您在哪里》《鼓浪屿之波》《远航》，以及许多中外歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲，为广大观众耳熟能详。

　　专业严谨 活到老、学到老

　　2010年，国家大剧院版《茶花女》上演，该剧由世界指挥大师洛林·马泽尔担任艺术指导和指挥，海宁·布洛克豪斯担任导演，丁毅、张立萍等担任主演。剧组特意把李光羲请到了国家大剧院观看排练和演出。“从1956年演到1984年，《茶花女》曾在2400个座位的上海大舞台连演20场，在天津2300个座位的 一工人文化宫连演39场，仅到1979年，这部西洋歌剧在中国的观众至少超过13万之众。”当年，李光羲在排练现场回忆起自己的歌剧生涯，无限感慨。“《茶花女》搬上中国舞台，在当年是一件极为轰动的大事。从此，《茶花女》有了一个中国人独享的身份：中国人 熟悉、 亲近的西洋歌剧。”

　　虽然至今已经过去12年，但男高音歌唱家丁毅对当时的情景记忆犹新。那次是丁毅从悉尼歌剧院回国之后， 一次饰演《茶花女》，由于李光羲是中国 一位阿尔弗雷德的扮演者，所以他们对这个角色有很多交流。丁毅透露，“我们对这个人物的理解有共识，声音都用的是意大利美声，表演要尽量靠近角色。”

　　原北京青年报记者、乐评人伦兵在采访生涯中与李光羲结下了深厚的友情。伦兵认为，李光羲是一位对艺术不断追求的艺术家，“我年轻的时候就是看李光羲先生的歌剧长大的，他的表演非常精湛。记得国家大剧院首次上演《茶花女》，李老师去看了，看完之后还给我打电话说他有很多感想，要写文章。他说每一次看《茶花女》，都能从里面学到很多东西，他应该就是那种活到老、学到老的艺术家，而且对于艺术非常严谨。”

　　提携晚辈 尽己所能传播音乐

　　很多如今早已成名成家的歌唱家都是听李光羲的歌长大的。

　　歌唱家么红就是其中之一，她透露，自己刚毕业就到中央歌剧院工作，至今已31年，“这么多年来，李老师一直对我特别关心，我是听着他的歌长大的。”歌唱家戴玉强也对北京青年报记者说，“李老师是泰斗级的人物，我们后面几代人都是受他的影响，他是我们心中的偶像。”在他们看来，李光羲是个闲不下来的人，到晚年仍然活跃在舞台上，为传播和普及音乐贡献自己的力量。

　　2019年，由戴玉强出品、光荣歌剧团年轻演员担纲主演的沉浸式歌剧《茶花女》在京上演。戴玉强邀请李光羲前来指导，李光羲欣然答应。当时在现场，李光羲还和年轻歌剧演员 了自己多年的心得体会，“歌剧是戏，戏是生活，把生活研究透了才有根据，才能让观众感动。”李光羲建议年轻歌剧演员不光要把握好唱腔，还要学一点形体和舞蹈：“在演出的过程中忘掉自己，你就是那个角色。”

　　戴玉强表示，李光羲不光在业务上精益求精，他的生活态度更“让我们感慨和羡慕”，“他一直有运动的习惯，游泳、骑车、走路。他生活中特别低调谦和，从没把自己当成艺术家，都是自己骑自行车来参加活动。他对专业的努力钻研和积极健康的生活态度，特别值得我们后辈学习。”

　　吴祖强