2021年11月15日，国创3D动画《镜·双城》正式上线腾讯视频，腾讯动漫同步联合播出。这部改编自沧月《镜》系列小说开篇之作的动画作品，距离2008年11月原著图书初版面世，已经历经了十三年，距离2005年初次连载开启，更是跨越了整整十六年。

　　多年过去，“情怀”早已不再是人们对作品宽容的理由，并且越是经典的原著，越容易面临严苛的眼光，背负更高的期待。而《镜》系列小说作为无数读者心中东方奇幻长篇启蒙之作，书中极具想象力的幻想世界、兼具庞大的家国情怀与细腻情感表达的独特风格、多线并进且有条不紊的叙事、复杂又矛盾的人物塑造，都为故事改编增加了重重挑战。

　　2022年2月14日，《镜·双城》动画完结收官，高质量的制作与故事呈现，在各大平台收获许多原作书粉及年轻观众的一致认可，实现口碑“破圈”。这是《镜·双城》的圆满结束，却也是整部《镜》系列作品延续的开始。

　　——美学与技术的双重探索，打造与众不同的东方奇幻世界

　　《镜》系列讲述了中州少女那笙为躲避乱世，长途跋涉寻找传说中的“桃源之乡”云荒，然而，当那笙真正踏上云荒后，却发现这片大陆从来不是人们梦想中和平美好的家园，空桑、冰族、鲛人三族的战乱，已在这片土地延续了数千年。伴随那笙深入云荒的每一步，一个个卓然不群的传奇人物轮番登场，上演着光怪陆离的史诗传说。

　　作为整个系列开篇之作，《镜·双城》无比详尽地勾勒出了一个斑斓诡谲、变化无方的云荒大陆，来自东方的神话历史与架空世界的奇幻史诗交汇 ，令读者能够感受到一种天然的沉浸感和抽离感，打破人们对于传统主流题材的审美疲劳与既定印象。

　　对于这样一部作品改编而言，观众的“ 一印象”至关重要。而《镜·双城》动画团队也在充分把握动画特性和想象力的基础上，在场景还原、角色建模、服装风格等方面，投入了大量前期开发工作。 终定稿的场景设计大量使用了留白美学概念，辅以交错写实的光影，为了增强 终视觉效，采用了影视级达芬奇系统进行全片校色;角色建模、服装设计则在东方审美的基础上，贴合云荒世界观以及角色背景经历，再结合华美瑰丽的奇幻元素，让每一个“从书中走出的人物”更加深入人心。

　　仅仅是“美”还不足够，《镜·双城》动画全片采用3D技术制作及全新真人动作捕捉技术，通过演员精耕表演内容，深挖人物情感，还原动作呈现，增强动画角色的真实感、信念感。同时为了增加光影的真实感，采用了虚幻4引擎技术营造环境。此外，2D动画中常用的错层效果、希区柯克变焦也被动画团队在3D制作中加以运用，增加戏剧性，呈现人物内心的细微情绪变化。动画正式上线时，流畅的动作与灵动的微表情，频频收获观众好评。

　　——多线叙事的节奏把控，“原著党”与“新观众”同样至关重要

　　对于一个完整的故事而言，背景、人物、情节缺一不可，而要保证情节还原，就必须 大程度地保留原著IP的 大特色。

　　《镜·双城》原著拥有庞大的世界观设定，创作时也采用了张力十足的多线叙事结构，空桑、冰族、鲛人三族彼此仇恨，又各自拥有不同的悲惨过往。鲛人织水为绡，落泪成珠，却被空桑与冰族当做奴隶压迫控制;空桑维持千年统治，也终究盛极而衰。即使是反派立场的冰族，形象也绝不单薄，曾经冰族被放逐出境，在海上流亡漂泊了七千年，才终于集结起一支强大的军队，以复仇者的姿态重回云荒帝都，摧毁了空桑的统治，也再度造就了复仇的轮回。

　　在保留原著多线叙述的基础上，《镜·双城》动画团队也在尝试中找到了 适合的解答。整季动画中的每一段故事，都围绕“鲛人的命运”这一核心主题逐渐深入，经过不同视角的各自见证， 终将所有伏笔尽数回收，几支不同的故事线在结局情节点上汇成一线，将情节内含的情绪张力彻底释放，动画的感染力随之达到顶峰。