①张纪中的内地金庸剧 一炮《笑傲江湖》（2001）在问世之初没少挨过板砖,日后被时间证明为新的经典。图为许晴在该剧中饰演的任盈盈

　　黄小米

　　于荣光导演的电视剧《天龙八部》在收获了少量骂声之后就没了热度，不幸步了近年其他金庸作品改编剧的后尘。而在待播列表上，佟梦实、毛晓慧分饰男女主角的电视剧《神雕侠侣》与秦俊杰、梁洁分饰男女主角的电视剧《飞狐外传》赫然可见——不管扑过多少回，翻拍金庸，前仆后继者常在。

　　观众对新版金庸剧的不耐烦程度，与金庸剧问世的速度成正比。金庸剧虽已不再是收视保障，但每隔一两年就有一部新版的高频率，体现了这块电视剧圈“金”字招牌的持久号召力。不过，近年来这些翻拍更像为保证回本的投资，套路差不多：用金庸两个字制造话题，再用其他热门元素加以包装，比如于正的《笑傲江湖》安排东方不败和令狐冲大谈恋爱，借了金庸的壳，装的还是自己那套俊男美女言情故事；张一山把韦小宝演成行走的表情包，仿佛在为短视频平台拍摄搞笑片段；2017版《射雕英雄传》在 近的翻拍剧里一枝独秀，却依旧为加强偶像剧色彩而牺牲了其他情节。

　　从接受史角度来看，金庸小说从“成人童话”、中国历史文化的普及教材，到被认为是足堪承载中国百姓的欲望、信念和理想的文化读本，读者对金庸小说的定位有一个从通俗到雅正的过程。反观金庸作品的改编剧，则越来越平庸，把流行的人设往经典人物上套，浪费了厚重的材料，就好像用改编《暮光之城》的手法来拍《指环王》。

　　金庸小说成为推动两岸三地电视剧制作水平提升的重要IP

　　曾经，武侠剧的爱好者和电视剧的爱好者是高度重合的。荧屏上 精彩的就是武侠剧，能代表电视剧制作 高水准的也是武侠剧。纵观华语电视剧的历史，金庸小说不仅促成了武侠剧一浪又一浪高峰，也是推动各地电视剧制作水平提升的重要IP。

　　金庸小说在大陆被热烈阅读的年代，约在上世纪80年代中期，作为文学热、文化热的一部分。进入上世纪90年代以后，电视剧很快取代阅读成为 普及的娱乐形式。对大部分人来说，金庸二字基本只和电视剧有关。很早就在《千古文人侠客梦》里把金庸小说和中国游侠传统联系起来的学者陈平原后来也说：“金庸小说之所以长盛不衰，还因为它们特别适合于改编成电影或电视剧。”

　　相比梁羽生人物的高度雷同，古龙对武打场面的诗化省略，金庸的人物各有特色，武打场面详尽，情节尽管奇巧，却前后照应，很少疏漏。虽然现在提到金庸小说，都会把他归为浪漫派，但他同时也是注重写实的细节大师，对于编剧和服化道来说较为容易将他的文字视觉化，比如各个电视剧版本对凌波微步、蛤蟆功、一阳指、九阴白骨爪等招式的想象大体差不多。主角当中的韦小宝、小龙女、黄蓉，配角中的周伯通、岳不群、李莫愁等人物的气质格外鲜明，一旦出现特别偏离固有印象的版本，就让观众难以接受，比如吴倩莲的黑衣小龙女和陈妍希的肉包脸小龙女仅因造型就被拒绝。

　　港台地区电视圈对金庸小说的改编尝试从上世纪70年代起就开始了，可以说金庸剧是两地电视工业从稚嫩到成熟的历史记录。从香港无线电视台（简称TVB）出品的1983年版《射雕英雄传》播出两年后被引进内地开始，在大陆播出的港台产金庸剧都已经能代表当时华语电视圈商业化操作的 高水平。日后成为大陆金庸剧 成功幕后推手的张纪中，又在一系列剧作中将外景优势发挥得淋漓尽致，像《射雕英雄传》里的草原、《天龙八部》里的大理、《侠客行》里的安吉、《神雕侠侣》里的九寨沟和雁荡山，都美轮美奂，成为对小说 佳的视觉补充，也让剧作堪称大手笔。

　　被奉为经典的港台版金庸剧未必没瑕疵，甚至不乏翻车之作

　　早期港台版金庸剧之所以被誉为经典，多少有着情怀因素。对绝大多数没有看过小说原著的金庸剧迷来说，童年看的港台版是进入金庸世界的契机，瑕疵都在怀旧的柔光里可爱起来。

　　这些金庸剧有不少在选角方面相当成功。刘德华和陈玉莲、古天乐和李若彤饰演的两版“神雕”情侣，黄日华和翁美玲、张智霖和朱茵两对“射雕”伉俪都得到了观众认同，开了用金庸剧捧红年轻演员的先河。近年内地金庸剧都遵循着这个选角思路，但像李一桐演的黄蓉那样得到广泛认可的并不多。1994版《倚天屠龙记》则成功塑造了周芷若和杨逍这两个具有矛盾特质的人物——以至此后的扮演者都有意无意借鉴周海媚，力图演出娇弱与狠辣的对比，杨逍的扮演者则常常因没有演出1994版那种风流与专情的混合气质遭到批评。