记者 黄启哲

　　“2021年中国小剧场戏曲展演”昨天落下帷幕，12部作品先后在长江剧场和宛平剧院小剧场精彩亮相。今年，是这一展演品牌走过的 七个年头，在上海戏曲艺术中心党委书记谷好好看来，七年发展可以用“翻天覆地”形容——

　　七年，“上海小剧场戏曲节”已升级为“中国小剧场戏曲展演”，也成为唯一一个小剧场戏曲国家平台，一个传统戏曲的“大码头”；

　　七年，这个平台共收到涵盖60个剧种的327部申报剧目， 终有近70部献演。今年更出现申报剧目数量的“井喷”态势，申报数量达近百部，较去年上涨了四成，其中原创作品73部、首演39部；

　　七年，从青年戏曲人的实验场，到梅花奖、白玉兰奖获奖者以及剧种领军人物的悉数亮相，平台更推送新人新作获得白玉兰奖主角奖并走上国际顶尖戏剧舞台；

　　七年，展演从在上海各大剧场“南征北战”，到驻场演艺大世界核心区的长江剧场，再到如今实现溢出效应，于长江、宛平“花开两朵”……

　　中国剧协秘书长崔伟评价： “中国小剧场戏曲展演，不仅仅成为中国戏曲艺术的一个非常重要的展示窗口，也成为中国戏曲人用我们的作品、用我们对传统的理解、用我们的创造精神，进行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展探索的一个非常亮丽的窗口。”

　　深化戏曲“双创”实践，培育青年主创、培育青年市场

　　2015年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，随后全国戏曲工作座谈会召开，拉开了戏曲发展新时代新征程的序幕。是顺势而为，更是厚积薄发。上海戏曲艺术中心与本报联合举办“小剧场戏曲节”，并用七年时间，在上海“演艺大世界”打造了一个具有全国影响力的文化“金字招牌”。

　　“千辛万苦、千难万险、千方百计！”谷好好的感慨，道出了七年间探索的不易。尽管受到小剧场话剧影响，十多年间，戏曲界不乏青年人对于小剧场戏曲的零星探索，然而对于“什么是小剧场戏曲”“小剧场戏曲创新何在”等命题，尚未形成业界共识。在这一情况下，不要说创办一个节，哪怕是带有自主自觉的小剧场意识创作一部新剧，都是超前。主办方 初发出召集令之时，不仅戏曲创作者无本可依、创新意识不足，缺少动力；习惯“大戏”思维的文艺院团，也鲜少愿意花精力制作小剧场戏曲。

　　即便如此，主办方始终坚信：小剧场是传统戏曲培育青年主创、培育青年市场 好的杠杆。为此，上海戏曲艺术中心没有降低入选标准，在全国范围遴选优质作品作为创作标杆；另一方面通过委约等机制自主培植优秀作品，不断深化“创造性转化”“创新性发展”的理念。于是有了首届展演中，梨园戏《御碑亭》、京剧《十两金》、昆剧《夫的人》等一批作品“横空出世”，不仅在业界产生巨大反响，更极大地激励了戏曲人——小剧场戏曲，可行！

　　通过七年坚守与实践，再不见“大戏改小”“折子搬家”这样的“创作偏航”，而是形成小剧场戏曲创作的三条正途：一是以当代思想解读戏曲传统文本，如黄梅戏《玉天仙》、梨园戏《御碑亭》；二是用戏曲重述莎士比亚、契诃夫、尤内斯库、鲁迅等中西方文学家经典著作，如京剧《小吏之死》、川剧《马克白夫人》、昆剧《伤逝》、淮剧《孔乙己》等；还有的，则是另起炉灶的全新原创，如京剧《碾玉观音》、昆剧《长安雪》。而不论主创在三条路径中走出了怎样的创新步伐，有一点是不变的——那就是唯有现代思考与现代视角，才是激活传统戏曲当代发展、让青年市场拥抱传统的不二法门。

　　开放、创新、包容，“大上海”成为“小剧场”的福地

　　“小剧场戏曲展演，只有上海能做，也只有上海做得好！”每年戏曲展演，在全国各地的专家学者、戏曲院团和青年观众那里，总能听到这句话。何止是小剧场戏曲？不管是从安福路启航的小剧场话剧，还是眼下在亚洲大厦中爆发式发展的小剧场音乐剧，上海的小剧场人才济济、活力涌流，令无数小剧种、小团队、小作品在上海萌发、繁荣， 终赢得全国瞩目、走向世界舞台。更进一步，上海临难不避，善于实现“从0到1”的积累，汇聚点滴力量壮大成为繁荣社会主义文艺的生力军。

　　“大上海”何以成为“小剧场”的福地？

　　因为只有上海的开放，才能为“小”敞开怀抱，让再小的星尘都能在“大上海”释放巨大能量。从 一届的梨园戏，到此后的高甲戏、花灯戏、汉剧，再到今年的蒲剧，每一届小剧场戏曲展演，都特别注意将稀有濒危、或是未在上海亮相过的小剧种纳入视野，借由平台将其介绍给懂戏、爱戏的上海观众。七年里，梨园戏几乎年年来沪，不仅在上海收获一批忠实拥趸，还获邀献演首届香港小剧场戏曲展演。