彰显红色基调 力求新意充盈——话剧《铁流东进》创演观察

　　国家话剧院原创话剧《铁流东进》4月13日上演以来，效果超出预期，开票即售罄。

　　一部革命历史题材戏，观众有如此高的热情，中国国家话剧院院长田沁鑫并不惊奇：“让主旋律好看起来，是国家话剧院必须肩负的时代使命和责任担当。对于国家话剧院，《铁流东进》意义不同。去年12月25日，国家话剧院迎来创建80周年、正式成立20周年的日子， 总书记给国家话剧院的艺术家回信。我们感动之余，更加坚定用情用力讲好中国故事的决心。这是总书记回信后的 一部原创剧目，是中国国家话剧院青年导演交上的一份答卷。”

　　主旋律可以很好看

　　导演是90后。

　　很多人出乎意料！戏里的年代是80年前，讲的是新四军，没有一定阅历的导演，很难排出那种苦难深重，那种大义凛然。

　　青年导演查文浩有充分准备。

　　去年，电视剧《觉醒年代》火爆荧屏，查文浩在剧中饰演革命青年邓中夏，“他在一百年前也是90后，承担了救亡图存的重任。现在我们有义务把革命的故事讲给年轻人听”。

　　话剧改编自小说《 后的电波》，说的是通信兵的故事。2020年8月，查文浩拿到小说，一下子被吸引住了——

　　小说讲了小人物李安本的成长、转化、觉醒，故事完整，脉络清晰；主人公充满烟火气，世俗、油滑、贪婪，甚至有点无赖，戏剧张力十足；年代跨度大，现实和历史并置，符合他对多线叙事的追求。

　　既然要排，就要排得不一样，排出新意。查文浩说：“我们的目标是，让更多年轻观众走进剧场，让他们觉得主旋律可以很好看。”

　　为寻找创作灵感，查文浩带领主创，去革命遗址采风，安徽岩寺新四军军部旧址纪念馆、泾县蜜蜂洞、云岭新四军军部旧址纪念馆、皖南事变烈士陵园……

　　当他看到皖南山区的层峦叠嶂，英雄形象也渐渐清晰起来：“我们要通过这个故事，抚摸那些永恒不变的、 朴素的东西——对和平的渴望、对人道的坚持、对情义的守诺、对生命的赞许。”

　　“战场上，每名战士都应被尊重，都应被看见。”编剧查文白还想通过这部戏，让观众重新认识通信兵，他们跟吹号手一样，容易被忽视，但同样是英雄。

　　戏是“磕”出来的

　　真正投入排练时，已是一年半以后。

　　“因为疫情，换了三个排练场，排练了12天， 终不得不暂停排练。”那天的场景，查文浩依然在目，“大家有些失落，但互相承诺‘明年春暖花开际，白马山三团突围时’”。

　　戏是“磕”出来的。这次为了潜心排练，剧组全封闭一个多月。“大家的心思都在戏上，每天都在琢磨、争论、修改、提高，甚至常常击碎彼此，相互折磨。”查文浩说。

　　光舞台布置，舞美设计张武就提出十几种方案，修改再修改。 终敲定的舞台上，没有巍峨高山，没有莽莽丛林，没有战争布景，而是数十个白色积木块，构成一个神秘的电码矩阵，透着简约的“现代感”。

　　舞台上方的纱幕，由摩尔斯电码符号组成，随着转台运动，影像在纱幕上移动，打着嘀嘀嗒嗒的发报节奏。

　　中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清看后很欣赏，这样的舞台设计，既是通信兵的战场，也是战士们艰难驻守的白马山，舞台置景与人物表演都充分显示出写实写意的 。

　　“内容是写实的，人性是柔软的。我们采用很多意象，让舞台浸润诗意。”查文浩举例说，演员阵容是“全男班”，但烈士身后的女性们：妻子、女儿、母亲的形象，以不同方式融入戏里。小柴火牺牲时，背景音乐是少女哼鸣的嘀嗒声；大刀就义时，音乐中也融进女性的歌声和女孩的呼唤。女性符号润物细无声，阳刚铁流变得柔软。

　　太平本是烈士定，哪有烈士享太平。革命的故事，终归是说给年轻人听的。设计剧本时，采用双时空叙事，在当下和历史的变换穿梭中，在爷爷和李安本的交替闪回里，揭开隐秘的真相，实现精神的代际赓续。

　　戴清颇为认同，以当代年轻人视角表现党史革命史，在很多影视作品中都有运用，两相对照，不难发现，《铁流东进》对时空交叉的呈现颇为自然，这也是舞台表达的优长所在。

　　演员为角色自我加压

　　为摆脱敌军追踪，三团采取流动发报，腿伤未愈的李安本坐轿上山。轿子是两根竹竿，李安本行走中间，口中念着发报口诀，身体闪转腾挪，吱吱呀呀，进进停停，人物的市侩、诙谐、睿智、清高，跃然于舞台。